●把讲台变成舞台，让传统艺术创造性地融入课堂，加强艺术与美学通识教育，唤醒青年学生文化自信。

□谢伟锋

再辉煌的文化，一旦失去传承就必然“泯然众人矣”。往现实的场景去看，在网络技术高速发展的当下，包括大学生族群在内的年轻观众，还有多少人会去现场感受传统文化的魅力，答案不得而知，但已有人在进行创新式的探索。近日，南昌大学一门赣剧课“火”了，“火”到原本能容纳200人的教室挤满了学生，不得不换成更大的教室。课堂上，教师着戏服、挥水袖、舞折扇、耍花枪、上戏妆，学生不仅看得津津有味，还积极上台参与表演。

既出彩，更出圈，自然引得大家关注。这堂课的主讲教师叫陈俐，是国家级非物质文化遗产赣剧传承人，也是南昌大学赣剧文化艺术中心主任、二级教授。她主讲的这门“赣剧艺术鉴赏”已开设多年，主要介绍赣剧的历史、声腔和表演特色。别看课程现在是“一座难求”，但陈俐之前也曾有“言者谆谆，听者藐藐”的烦恼：以前侧重用讲台讲稿的形式，课堂效果不好，课上玩手机的也不少。传承戏剧文化要“采千载之遗韵”，让它在青年群体中“火”起来则是秉轴持钧的关键。陈俐把讲台变成舞台，也为学生打开了一个精彩的“新世界”。

每个国家和民族的文化自信，不仅来自历史的凝聚，也来自薪火的相传。作为非遗传承人，陈俐将赣剧的舞台搬到了课堂，通过挥舞水袖、翩若惊鸿的精彩演绎，让学生深刻地感受到传统文化的氛围，达成大家“抬头率100%，上课都不用打卡”的深度参与。这样的追随者众，才是文化传承实际意义上的“群众基础”。从剧院一隅走向大千世界，传统戏剧的出圈远不只“看上去很美”，更有背后无数人的绵绵用力。就这一点来说，陈俐无疑是找到了一个很好的方式。

戏剧就像一把标尺，审视出国人对“文化传承”这四个字的理解程度，而像陈俐这样把讲台当舞台的探索者，并不是“一个人在战斗”。最近，国家一级演员、“梅花奖”得主黄齐峰来到天津大学，在“京剧与中国文化”通识课的课堂上为师生带来了生动的一课。黄齐峰加入了演出道具与体验环节，为学生穿上了行头，使得大家能沉浸式感受到京剧艺术的魅力。有网友感慨，这才是大学该有的样子，这才是文化该有的样子。据了解，“京剧与中国文化”设置于2020年，系天津大学通识选修重点课程，而并非“小打小闹”。

站在时间的高度审视，文化犹如一条金丝带，连接着过去和未来。能撑起一台台传统戏剧的，除了舞台上的表现形式，还有能赢得年轻人认可的“硬核”实力。如今，让传统艺术创造性地融入课堂，加强艺术与美学通识教育，唤醒青年学生文化自信，已有不少范例。优秀的戏剧具有跨越时空的穿透力和影响力，当越来越多的人带领着当代青年去探寻“何以为中国”，文化传承也就完成了某种意义上的交接。