□本报记者 舒玲玲

将蛇元素融入书写，师生们笔下的蛇年主题创意“福”字文体各异、花式多样，饱含“灵蛇纳福”的吉祥之意。连日来，中国美术学院中国画学院的党员师生纷纷走进乡镇（街道）、村（社区），挥毫泼墨、笔走龙蛇，用一场场迎春纳福雅集为老百姓送上“福”字、对联、版画等“文艺年货”。

“翰墨迎春”活动是中国画学院的传统保留节目，除了在校师生，不少老先生和校友也会积极参与，以书写者身份再续翰墨情缘。近年来，中国画学院着力打造“翰墨红传”党建品牌，以笔为媒传承中国风骨，引领师生在中华优秀传统文化中获得丰厚滋养，在潜移“墨”“画”中洗涤身心、润德于行。

深挖传统，厚植文化底蕴

书写为文为字，涂抹为画为图，“翰墨”二字便是将书法和绘画融合在一起，生发出笔墨传奇。2021年，原中国美院中国画与书法艺术学院推出“翰墨红传”党建品牌，通过对经典的传承与传播，实现中华优秀传统文化在师生心中“缓着陆”。一年后，中国美院院系调整，中国画学院和书法学院各自独立建制，“翰墨红传”党建品牌由中国画学院继续打造，成为全校弘扬翰墨精神、传承中国风骨的重要载体。

“画画若只停留在纸上功夫，终究浅薄。”在中国画学院党委书记、副院长韩璐看来，绘画光有技巧是不够的，必须要有文化底蕴的加持。因此，学院格外注重加强传统文化的浸润，一边推出“艺苑国风”“画说佳节”“福满天下”等国风主题活动，一边引导学生多从经典著述中寻找创作灵感。

从大三开始研究《山海经》，学生陈奕帆一有空就会琢磨异兽精怪的特征，结合文本所述、前人画作和现实生物形体，创作出她心中的异兽形象，局部拆解图已经画了厚厚一沓。“我以前没少为创作方向发愁，韩老师指点我可以从国学经典入手。”陈奕帆说。后来她的毕业作品《以观山海》便是以山海经故事为蓝本创作的，她也成为师生心目中研究《山海经》的“专家”。

如果说潜移默化是一种育人状态，那么潜移“墨”“画”就是学院秉持的育人方法，学作画的同时也学做人。如每到中国传统节日，学院都会举办“丹青说佳日，情系中国节”主题党日活动。去年端午假期，学院本科生党支部的学生党员就用画笔记录下端午的“味道”，不仅各种形态的粽子跃然纸上，关于端午节的来历、意涵、民俗等知识也悄然入心。

韩璐表示，中国传统文化博大精深，光是一个二十四节气就能衍生出丰富的艺术表达，他们要做的是将学生引导到正确的传统文化方向上来，后面的事情自然会水到渠成。“让它成湖可以成湖，让它成海可以成海，成瀑布、成溪流、成深潭都可以，创作是浪漫而自由的。”

创新传承，讲好中国故事

去年6月，在以“春山可望”为主题的中国画学院2024年毕业生作品展上，本、硕、博3个层级的149名毕业生联袂带来了一场艺术盛宴——

为体现民族团结，本科生黎家霖的作品《伊萨仁》描绘了鄂伦春族的生活场景；为彰显中国制造魅力，本科生王美兮的作品《时代·义乌图景》描绘了义乌国际商贸城的盛况；为反映工业发展变迁，硕士研究生熊梦霞的作品《家园》用一个废弃火车头展现了一段工业文明史……

“这场毕业展做到了线上线下‘零差评’。”说出这番话，韩璐底气十足。艺术本是一种极其私人的情感与体验，他们却做到了众口“能”调，因为他们强调的是在党建引领下鼓励学生自由创作。“光是看稿会，学院里就组织了三四次。”韩璐告诉记者，教师们负责从意识形态和政治导向上划出创作“底线”，学生们在守牢底线的同时，尽可能发挥专业所长去突破艺术创作的上限。

看稿、改稿的过程也成为一堂鲜活生动的“思政课”。为描绘充满人间烟火气的氛围，学生杨泰北将创作的目光投向在公园下棋的老人，创作国画作品《纬地经天棋一局》。从画面构图到人群团块关系，再到整体用色，杨泰北经历了3次改稿，每一次都得到了指导教师的专业指点。“创作过程也教会我，人生如棋，要做大事，我们必须一步一个脚印。”他说。

创作是对时代和社会最好的洞察，尤其是在中国画突破人物、山水、花鸟等限制，进入到一个更广大创作空间的今天。熊梦霞从小生活在杭钢集团附近，小时候火车穿杭钢工业园区而过，带走成吨货物，带来美好生活，如今园区成为工业遗迹，曾经的火车头也成为网红打卡地。在她的画笔下，时代变迁和工业发展浓缩于一个火车头的演变。“她画的不只是火车头，更是一段历史，是工业文明发展的今天。”韩璐如是评价。

蓄力传播，国画破圈出海

村民与名画可以碰撞出什么样的火花？在杭州市余杭区径山镇前溪村，10个村民化好仿妆、背上画框，置身于1470亩金黄的水稻田中，“稻田名画”迅速在网上火出了圈。前溪村每年都办丰收节，去年之所以能实现破圈传播，得益于该村与中国画学院的一次艺术联动。

“乡村有很多题材值得我们用艺术的形式去创作和表达，学生们也第一次直观地感受到了稻田和人民之间的关联。”中国画学院教师王嘉馨告诉记者，她带着9名学生一起实地探访，商定哪些名画适用于稻田传播，大家分工创作出国画版《向日葵》《收获》《戴珍珠耳环的少女》……将画作半固定于画框中，村民们以名画为背景，以农产品为道具，实现了“名画二创”。

艺术的创新性发展就是要用艺术的手段解决实际的文化问题，从而扩大其知名度和影响力。为此，“翰墨红传”将党建与科研相融合，引领师生带着研究思维进行艺术创作与传播。在一次生肖主题创作中，中国画学院的教师既在课堂上引导学生跳出山水花鸟的绘画限制，多附着一些有价值的先锋文化元素；又将学生作品带到山东青州办展，进行学术研究；还与浙江音乐学院合作，将作品元素融入他们所编的教材中，辐射影响更多人。“作品的根基上长出学术的枝、结出科研的果，然后变成一项教学成果，最后反哺到育人上，这是个闭环。”韩璐说。

近年来，中国画学院不断创设平台、搭建展会，将师生创作的国画作品带到世人眼前，持续擦亮“翰墨红传”党建品牌，让艺术走到老百姓中间去。在海盐县李子侯书画院，以“翰墨红传”为主题的作品展，既有对传统山水花鸟画的精彩演绎，也有对现代水墨语言与审美的大胆探索；在位于上海市的中华艺术宫，以“光华旦旦”为主题的作品展，首次全面系统地展示了中国画学脉的百年塑造之旅……根据计划，下一场作品展将去到广州，春节后便将启动布展工作。

“不仅要在国内扩大传播力和影响力，我们还要推进国画出海，让中华优秀传统文化走出去。”韩璐介绍说，今年学校专门立项支持中国画学院开展海外传播项目，通过展览、讲座、教学交流与互派等方式扩大中外文化交流。